￡ 沒 錯！國 樂 王 道

第一個座標：時間

時間的座標主要是在“古曲”和“近代曲”之間做一個分野


在傳統國樂曲中，常會聽到一些不知作者為何許人的“古曲”
譬如像「月兒高」「春江花月夜」「十面埋伏」等
這些被標為“古曲”的樂曲，和目前我們一般較熟悉的近代創作曲
不論是旋律的語法、曲式的結構和感情的表達方式，都有很大的不同

近代中國的樂曲受到西方主題音樂很大的影響


而所謂的「主題音樂」
通常是句數完整、講求對仗、由較多音符構成的一段優美旋律
這個旋律中音符和音符的空間較小，而且關係密切，不能分割
少掉了一、二個音就會對主旋律的結構造成很大的影響
反之，中國的“古曲”的旋律就自由多了

一般古曲的「主旋律」很少由成串不可分割的音符構成
它的主要旋律很可能是由一個小節、二個小節片片段段的小句子所組合
每一個小句子中的音符的空間也是極大
音符和音符中間的距離是要表現一種空間感
而不是表現旋律圓滑的橋樑


所以古曲旋律的圓滑度、優美度雖然不如近代曲
但是因為句子的組成可以自由拆卸，音符也可以增減
整體聽來非一成不變的固定旋律，反而有一種處處生機的擴充感
儘管古曲的曲調聽起來較生澀，但只要調整原有的欣賞角度
反而會因古曲中「單音」的突出與重要
而感受到每個個別音符的豐滿與無限。

再從曲式結構來看，近代國樂曲大量模仿了西方三段體及奏鳴曲的型式
幾乎都是快－慢－快，樂章和樂段截然分明的曲式
習慣了這種 〝清晰〞結構的樂友
一下子要接受找不到頭、找不到尾、段落劃分不清楚的古曲
一定無法馬上適應，傳統古曲通常是由一段段類似「曲牌」的旋律
有機組合在一起；也可能是由一個主題經過不同的變奏聯結在一起
或是一個旋律拆開頭尾，中段夾入其他「曲牌」或旋律而成


而形成一首完整樂曲的最大前提
就是是否符合了「起承轉合」的完整結構
這個結構是否表達了一個完整的情緒
假設一首樂曲符合了前述條件，則有沒有快慢板就不是重要的考量


像二胡傳統曲【二泉映月】
整首樂曲都在中慢板的速度中進行
可是從沒有人認為這是一首不好的樂曲
也從沒有人認為它表達的不夠完整。

古曲音符簡潔，情感的表達較樸拙

古曲猶如一篇「文言文」，音符簡潔卻涵義深遠，情感的表達較樸拙
而與近代曲鮮明的風格、亮麗的情緒，形成一種很強烈的對比
近代曲經常一聽就知道訴說的是什麼
而古曲往往要經過一段時間的浸淫，才捉得住一絲情感


所以一般人比較易於接受近代樂曲帶來的立即滿足
而懶得花時間在情感上有較多隔閡的古曲上

流傳至今的傳統古曲
都是經過一代又一代的音樂家、演奏家
在實踐過程中將自己的心得和見解，點滴加上去而逐漸形成的
不比近代樂曲大多只由一個人創作，只代表個人的見解
一首古曲可以說是由一個共同的意識所完成的
正如儒家、道家、佛家思想之於中國
古曲中隱藏的內涵，也傳達出一群人由生活經驗中凝鍊而成的思想
當我們能從時間的分野上分出「古曲」與「現代曲」的差異
再以不同的角度來欣賞，將更有助於我們進入各個時空不同的情境中。

http://suona.com/interest/20031020.htm