￡ 沒 錯！國 樂 王 道

第三個座標：樂器本身

中國每一件樂器都有
各自的特性，樂器語法、旋律線條、演奏方式
都各有一套完整體系的美學觀


假若以同一標準來看待不同的樂器
都將失之偏隅而難窺器樂曲的全貌


在眾多國樂器中
古琴與琵琶是最早發展為一個完整的獨奏樂器
二胡系的弓弦樂器和笛子等吹管樂器
則多脫自地方戲曲的伴奏，於近代才逐漸成為一件獨奏樂器


所以二胡和笛子的樂曲帶有濃郁的地方色彩
旋律性較強，而古琴、琵琶多為古曲，旋律性較弱。

中國獨奏樂器的演奏手法表現中國音樂審美觀

古琴和琵琶都是用左右手直接與弦接觸，用撥彈的方式發聲
不過由於古琴沒有品柱，單音的自由度更大
常使用「綽」、「注」的滑弦指法填滿音與音之間的空隙
產生虛實相映的對比


又古琴和琵琶皆不擅長旋律性的表現（此為中國彈撥樂器的共通特性）
但弦的軟硬適中，適合左手吟揉推拉
音的幅度可隨演奏者的心境自由控制
產生不同的韻味。反而由此發展出中國獨奏樂器演奏手法的最大特色
也由此產生一套和西方音樂不一樣的審美觀。

二胡和笛子的演奏感覺和西方的小提琴及長笛較類似


但二胡是蒙蟒皮，沒有指板
笛子以竹膜共振，沒有機械按鍵

在音色上與西方不同，演奏手法上人為的因素也更多


笛子在南方崑曲系統發展出來的曲笛，音色較淳厚，講究氣韻、深遠
在北方梆子系統發展出的梆笛，音色嘹亮、高亢
並在管樂興盛的北方，創造出許多氣息與按指配合的吹奏方式


二胡是中國樂器中最易抒發情感的樂器
近年來已有不少作曲家為其創作了許多好聽的樂曲

在不同的樂器演奏基礎下去聆聽各自的語法與特色
才能充分掌握器樂曲中的曲趣和意味
同是也會發現中國共通的審美觀
在不同的樂器上發展出異曲同 工的影響。 

第二個座標：空間

中國地域廣大，山川水土各有殊勝
在不同的地理環境中孕育出

不同的人文風俗，自然，語言、生活習慣、民情好惡的差異
全部反映在音樂上


江南風景秀麗、物產豐富、多山多水，人民講話較溫婉平順
音樂便也表現出這樣的特質
像「江南絲竹」的小、輕、細、雅，旋律多級進進行
情緒較放鬆，音色也柔和飽滿，充分顯現出一片和樂安詳的水鄉澤國氣氛


而往西南走進雲貴地區，因為多山，旋律線的起伏就比較大
加之林木茂密，溼氣較重，曲調便傾向小調的風格
又西南少數民族極度喜愛唱歌跳舞，所以節奏變化多，也極富跳躍性。

中國音樂富含地方特色 反映不同的人文景觀

中國北方氣候乾燥，多大山卻少林木
高原常黃土漫漫，人民生活多困苦
所以音樂高亢激昂、情感粗獷、音符多跳進
曲調也較強烈有個性
像吹打樂、嗩吶、梆笛等，都是很典型的北方音樂和樂器


而到了蒙古的大草原，在一望無際、大地合一的開闊環境中
嘹亮、蒼茫、孤寂的情緒就成為蒙古地區音樂的特質
寬廣的人聲混著假聲以及嘶啞的馬頭琴
也就是陪伴蒙古人民走過這片草原聊以自慰的工具

多彩多姿的地方音樂是中國音樂最大的特色
也是中國音樂最大的寶藏，在欣賞中國音樂時
除了先以時間為經區隔外
接下來以空間為緯來認識不同地區、不同民族音樂的特殊風格
就成了第二個重要參考座標


習慣現今西方交響樂團，鋼琴與小提琴單一、純淨、和諧音色的朋友
對於「五味雜陳」的中國音樂是比較難以理解和接受的
但假若跳脫既有的欣賞觀念，去聽聽這些由生活中孕育出來的聲音
去體會他們的人及背景，去感受他們根植大地的生命力
或許，對於中國音樂的本質和中國音樂的遼闊將會有更深的認識。

第一個座標：時間

時間的座標主要是在“古曲”和“近代曲”之間做一個分野


在傳統國樂曲中，常會聽到一些不知作者為何許人的“古曲”
譬如像「月兒高」「春江花月夜」「十面埋伏」等
這些被標為“古曲”的樂曲，和目前我們一般較熟悉的近代創作曲
不論是旋律的語法、曲式的結構和感情的表達方式，都有很大的不同

近代中國的樂曲受到西方主題音樂很大的影響


而所謂的「主題音樂」
通常是句數完整、講求對仗、由較多音符構成的一段優美旋律
這個旋律中音符和音符的空間較小，而且關係密切，不能分割
少掉了一、二個音就會對主旋律的結構造成很大的影響
反之，中國的“古曲”的旋律就自由多了

一般古曲的「主旋律」很少由成串不可分割的音符構成
它的主要旋律很可能是由一個小節、二個小節片片段段的小句子所組合
每一個小句子中的音符的空間也是極大
音符和音符中間的距離是要表現一種空間感
而不是表現旋律圓滑的橋樑


所以古曲旋律的圓滑度、優美度雖然不如近代曲
但是因為句子的組成可以自由拆卸，音符也可以增減
整體聽來非一成不變的固定旋律，反而有一種處處生機的擴充感
儘管古曲的曲調聽起來較生澀，但只要調整原有的欣賞角度
反而會因古曲中「單音」的突出與重要
而感受到每個個別音符的豐滿與無限。

再從曲式結構來看，近代國樂曲大量模仿了西方三段體及奏鳴曲的型式
幾乎都是快－慢－快，樂章和樂段截然分明的曲式
習慣了這種 〝清晰〞結構的樂友
一下子要接受找不到頭、找不到尾、段落劃分不清楚的古曲
一定無法馬上適應，傳統古曲通常是由一段段類似「曲牌」的旋律
有機組合在一起；也可能是由一個主題經過不同的變奏聯結在一起
或是一個旋律拆開頭尾，中段夾入其他「曲牌」或旋律而成


而形成一首完整樂曲的最大前提
就是是否符合了「起承轉合」的完整結構
這個結構是否表達了一個完整的情緒
假設一首樂曲符合了前述條件，則有沒有快慢板就不是重要的考量


像二胡傳統曲【二泉映月】
整首樂曲都在中慢板的速度中進行
可是從沒有人認為這是一首不好的樂曲
也從沒有人認為它表達的不夠完整。

古曲音符簡潔，情感的表達較樸拙

古曲猶如一篇「文言文」，音符簡潔卻涵義深遠，情感的表達較樸拙
而與近代曲鮮明的風格、亮麗的情緒，形成一種很強烈的對比
近代曲經常一聽就知道訴說的是什麼
而古曲往往要經過一段時間的浸淫，才捉得住一絲情感


所以一般人比較易於接受近代樂曲帶來的立即滿足
而懶得花時間在情感上有較多隔閡的古曲上

流傳至今的傳統古曲
都是經過一代又一代的音樂家、演奏家
在實踐過程中將自己的心得和見解，點滴加上去而逐漸形成的
不比近代樂曲大多只由一個人創作，只代表個人的見解
一首古曲可以說是由一個共同的意識所完成的
正如儒家、道家、佛家思想之於中國
古曲中隱藏的內涵，也傳達出一群人由生活經驗中凝鍊而成的思想
當我們能從時間的分野上分出「古曲」與「現代曲」的差異
再以不同的角度來欣賞，將更有助於我們進入各個時空不同的情境中。

http://suona.com/interest/20031020.htm

中國傳統的樂器和演奏形式，是世界上最豐富多樣的
這和中華文化悠久的歷史、廣大的幅員，有密不可分的關係


如果僅從打擊樂器來看，中國傳統的打擊樂器就有數百種
譬如鼓來說，有大鼓、小鼓、堂鼓、板鼓、排鼓、手鼓、鈴鼓、太平鼓等
而單單山西的「絳州鼓樂」就將鼓分為數十種
而這僅僅是鼓的分類而已，依此類推
還有其他的打擊樂器，如金屬的鑼、鈸、鐘、鈴，石類的罄
木類的木魚、梆子、板等
如果從我們日常生活認識的樂器和演奏形式來看中國的樂器和音樂
我們一定會驚訝的發覺，怎麼會這麼多樣，這麼豐富


這主要是因為我們平常大部分接觸的都是西方音樂
因此對於音樂的認知就以西方音樂為標準
譬如樂器的獨奏，一般人都知道有鋼琴、小提琴、大提琴、長笛的獨奏等
還有二重奏、三重奏、四重奏，有小型室內樂，有大型管弦樂和交響樂
說到音樂家，巴哈、莫扎特、貝多芬，幾乎人人都知道
因此，對於西方音樂的認識和欣賞，我們幾乎沒什麼障礙
因為平常電視、電台、CD到處聽的到，買得到


反而是傳統中國的音樂，變的比較陌生
甚至不知道如何入門，不過這的確存在這樣的問題
因為中國音樂包含的形式和種類實在太多樣了。

中國樂器可以分為吹拉彈打四大類
每一類都有個別獨奏的形式
譬如吹管樂器的笛子、嗩吶、笙
拉絃樂器的二胡、高胡、中胡
彈撥樂器的琵琶、揚琴、古箏、柳琴、阮等


每一種樂器都可以以獨奏的方式表演
除了這些國樂團常見的樂器
還有其他地方性的樂器
譬如板胡、京胡、管、葫蘆絲、巴烏、馬頭琴等
也經常以獨奏的形式出現


此外古琴，雖然不常見於一般樂隊中
卻是傳統中國最重要的樂器之一


上述樂器除了以獨奏形式出現
我們平常看到的，就是以大合奏為主
除此外，也有以重奏和小合奏的方式演奏
而這正是傳統中國音樂極具特色的部分
這樣的特色主要表現在地方風格
例如

　廣東小曲，是以高胡(粵胡)為主的小合奏
　江南絲竹，是以琵琶、二胡、揚琴、笛子四件樂器為主的小合奏
　還有小型的鑼鼓樂、大型的吹打樂等
　在不同的地方都有不同的表演形式

因此我們發現，要認識及欣賞傳統的中國音樂
真的必須具備一些基本的認識，譬如要對歷史有概念
這樣欣賞古琴和琵琶的古曲，就知道他們說的是什麼


琵琶最著名的武曲是「十面埋伏」，講的是劉邦項羽爭天下的戰爭故事；「塞上曲」講的是昭君出塞的故事
古琴「胡笳十八拍」，講的是蔡文姬歸漢的故事
「瀟湘水雲」是南宋郭楚望面對浩瀚江水興起國破山河在的感慨


除了對歷史要有概念，對不同地區的民俗文化也要有一定認識


如雲南是歌舞海洋
這裡的民族喜歡唱歌跳舞，常用的樂器有葫蘆絲、巴烏

蒙古是草原

這裡的人喜歡拉開喉嚨用假嗓子唱歌，樂器有馬頭琴、笛子


另外看到樂器，就可以大致分別是屬於哪裡


譬如京胡、板胡、梆笛屬於北方
粵胡、曲笛、二胡(或稱南胡)偏南方


此外還有一些地方有專門的演奏形式
如廣東音樂、江南絲竹、西安古樂，絳州鼓樂，河南打溜子，潮州鑼鼓等。

為了讓一般人方便進入中國音樂的世界
筆者特別建立欣賞中國音樂的三個座標
讓大家在欣賞中國音樂時有一個清楚的依據，以下分別來介紹：



http://suona.com/interest/20031020.htm

http://suona.com/default3.htm

　　　　　　　　　　　　　　　　　《　↑詳全文　


... ... 回到此書來。如此刻意忽略國樂的部份
可以說是相當嚴重的誤導，而在許多音樂教育方面的資源上
不論是教材或者師資，也都可以見到這個現象
整個音樂教育體系基本為西樂背景者所主導
國樂人學歷高且居要位者太少，是個相當嚴重的問題

在發言權方面的絕對劣勢，以及意識型態方面的包袱
使得在台灣的國樂人背負了相當沈重的原罪
而且這些錯誤觀念透過教育體系的灌輸
對國樂的發展是絕對有很大負面影響的

透過持續的自省，找到自己的特色以及定位
並在教育體系之中，能有更多瞭解國樂的人進去
是國樂界爭取平等待遇的不二法門。


這並不是說誰要壓過誰，而是一個公平對待的基本原則問題。

為了下一代，國樂人們多唸些書吧！